Formation audio / Sound Workshop

Description de l'atelier

Les approches et utilisations des field recordings, ou phonographies, sont nombreuses. De l’art audio aux effets sonores pour le cinéma, en passant par la musique concrète, tous y trouvent une grande part de leurs racines. La distinction entre cette technique et celle de l’enregistrement classique vient essentiellement du fait qu’elle peut se réaliser n’importe où avec facilité. Historiquement, cette pratique servait surtout aux ethnomusicologues et aux bioacousticiens qui devaient enregistrer en région éloignée / isolée et avaient donc besoin d’un équipement portable qui permettait un enregistrement de bonne qualité et une bonne autonomie. Ces outils d’enregistrements furent repris par des théoriciens et des artistes qui en ont rapidement constaté le potentiel artistique.

Le but de cet atelier sera de mettre en espace dans le Studio de DAÏMÕN les sons que les participants auront enregistrés dans les environs de Gatineau. À l’aide d’un système de sons surround, nous spatialiserons cette cueillette audio afin de dresser un portrait sonore (soundscape) des environs de la ville.

Dans cet atelier, nous écouterons des exemples de field recordings. Nous étudierons les différentes techniques d’enregistrements possibles selon les idées et besoins de chacun ainsi que les types de micros nécessaires selon les sources sonores visées.

Exemples de sources sonores :
- Machines (Sons mécaniques, industriels)
- Humains (Bruits de la ville, bruits de mouvements, conversations, etc.)
- Nature (animaux, météo, etc.)
- Micros sons (insectes, vibrations, sifflements, craquements, etc.)
- Tout autres sources qui attireront votre attention.

Par la suite, munis des micros nécessaires ainsi que d’enregistreurs (numériques, iPhone, à cassettes, etc.) les participants seront invités à arpenter la région. Promenades en oreilles, ils devront documenter leur écoute et ramener en studio ce qu’ils auront trouvé. Nous écouterons ensuite ces « promenades » et choisirons les sons nécessaires à la construction du soundscape qui sera diffusé dans le Studio. L’étape finale sera le montage, en groupe, de ce soundscape multi-canaux. Déploiement dans le temps et l’espace d’une promenade ubiquitaire qui laissera entendre le caractère sonore de la région.

Cette formation s’adresse aux gens qui parfois tendent plus l’oreille que l’œil à ce qui les entoure. Qui aiment remarquer les vibrations, les échos, les sifflements qui meublent leurs promenades et leurs réflexions lunatiques.
*Le matériel d’enregistrement disponible étant limité, nous encourageons les participants ayant leurs propres enregistreurs et/ou micros à utiliser ceux-ci.

Description des étapes sur deux jours :

Première journée :
- Initiation aux concepts d’écoute et d’enregistrements audio sur le terrain.
Savoir isoler, cibler, certains types de sons et de fréquences.
- Écoute d’exemples de field recordings.
- Évaluation des besoins en micros selon les sources sonores visées.
- Dîner.
- Dépars des participants munis des équipements nécessaires pour la cueillette sonore.
- Retour.
- Écoute en groupe des sons, discussion et sélection des sons nécessaires au montage du soundscape.

Deuxième journée :
- Travail de montage audio.
- Mise en espace, dans le studio de DAÏMON, du montage final qui, selon le groupe, dresse un portrait intéressant des particularités sonores de la région.

S.V.P. apporter votre lunch pour la pause dîner de 12 h 30 à 13 h.

Inscription et information :
Marie-Hélène Leblanc
formation@daimon.qc.ca
819-770-8525 #302
www.daimon.qc.ca

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Artiste pluridisciplinaire, Alexis Bellavance aborde des thèmes où ses réflexions se mêlent au silence, aux bruits, à ses observations du temps et ses reliefs. Ses travaux se présentent sous plusieurs formes : art audio, photographie, performance, installation. Il est cofondateur et membre du conseil d’administration du festival de performance VIVA! Art action, membre actif de l’organisme Perte de Signal et membre fondateur de l’ensemble d’art audio BOLD composé de Nicolas Bernier, Érick D’Orion et lui-même.

Ses travaux en solo et en collectif ont été présentés en plusieurs endroits au Canada, aux U.S.A, au Mexique, en Europe, en Chine ainsi qu’à la Biennale de Gwangju et au festival SoToDo à Séoul en Corée du Sud et, plus récemment, au Festival international de musique actuelle de Victoriaville (FIMAV).

Description of the workshop

There are many ways to approach and utilise field recordings. Everything from sound art to sound effects for film to musique concrète finds much of its roots in such recordings. The basic distinction between this technique and classical recording techniques is that it can be carried out anywhere without difficulty. Historically, this practice was used by ethnomusicologists and bio-acousticians in particular when recording in a remote or isolated area; they required portable equipment that would give high-quality and self-sufficient recordings. This recording equipment was taken up by theorists and artists, who quickly realised its artistic potential.

The goal of this workshop is to “exhibit” in DAÏMÕN’s Studiõ sounds that participants will record in the Gatineau area. Using a surround sound system, we will spatialise these gathered sounds to create a soundscape of the city.

In this workshop, we will listen to examples of field recordings and study the various possible recording techniques in a way that responds to each participant’s ideas and needs. We will also study the kinds of microphones necessary for each kind of sound source being recorded.

Examples of sound sources:
- Machines (mechanical and industrial sounds)
- Humans (city noises, people’s movements and conversations)
- Nature (animals, weather phenomena, etc.)
- Micro sounds (insects, vibrations, winds, crackling)
- Any other sound source that attracts your attention.

Then, equipped with the necessary microphones and recording devices (digital recorders, iPhones, cassette recorders, etc.) participants will be invited to spread out across the region. While on these listening walks, they will document what they hear and bring back to the studio what they found. We will then listen to these “strolls” and select the sounds necessary to construct the soundscape we will playback in the Studiõ. The final step will be the editing as a group of this multi-channel soundscape: the unfolding in time and space of a ubiquitous stroll that will reveal the nature of the region’s sounds.

This workshop is aimed at people who sometimes listen to more than watch the things around them. People who like to remark the vibrations, echoes and gusts of wind that make up their strolls and whimsical ideas.

* Because the available recording equipment is limited, we encourage participants with their own recording devices and/or microphones to bring these to the workshop.

Description of the Workshop’s Stages over Two Days:

Day One:
- Introduction to listening and field recording concepts. How to isolate and target certain kinds of sounds and frequencies.
- Listening to examples of field recordings.
- Choosing a microphone according to the sound source.
- Lunch
- Field work with the equipment necessary to gather sounds.
- Listening as a group to the sounds; discussion; and selection of the sounds for the edited soundscape.

Day Two:
- Sound editing.
- Playback in DAÏMÕN’s Studiõ of the final edit, an interesting portrait determined by the make-up of the group of the peculiarities of the region’s sound.

Please bring your lunch for the 1⁄2 hour break at 12 :30pm.

Information and registration :
Marie-Hélène Leblanc
formation@daimon.qc.ca
819-770-8525 #302
www.daimon.qc.ca

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A multidisciplinary artist, Alexis Bellavance takes up topics in which his thoughts mix with silence, sounds, his observations of time and its contours. His work takes several forms: sound art, photography, performance, installation. He is co-founder and member of the board of directors of the VIVA! Art action performance festival, an active member of the organisation Perte de Signal and a founding member of the sound art ensemble BOLD, made up of Nicolas Bernier, Érick D’Orion and himself.

His solo and group work has been shown in various venues in Canada, the United States, Mexico, Europe and China, and at the Gwangju Biennale and the SoToDo Congress in Seoul, South Korea and, more recently, at the Festival International de Musique Actuelle in Victoriaville, Quebec (FIMAV).