MARINA ROY 
Une large part du travail actuel de Marina Roy traite des distinctions entre humains et animaux, en relation avec l'art et la psychanalyse. Le «progrès» humain et son apogée au milieu du xixe siècle (jusqu'à présent), a fait en sorte que l'animal est progressivement devenu «spectral», jusqu'à l'extinction, à la condition post-animale. Comment nous sommes-nous démarqués du règne animal depuis que nous avons franchi le fossé à l'ère paléolithique; pourquoi cette situation a-t-elle mené à la conquête, à la destruction et à la séparation d'avec la «nature», plutôt qu'une adaptation de «meilleurs» moyens d'y vivre? Grâce à l'art et à la technologie, les humains se sont perpétués dans une sphère «immortelle» par la mimesis, la représentation et la reproduction mécanique ou numérique. En établissant un système de tabous et de transgressions (des lois contrôlant la violence et la sexualité), en rationnalisant leurs pulsions et en refoulant leur libido, en créant des univers de simulacre, de l'ordre du fantasme ou autre, les humains ont fini par se convaincre de la nécessité de dominer tous les aspects de la vie et, ce faisant, de conquérir la mort.

Marina Roy est une artiste de Vancouver; elle travaille plusieurs médiums, dont le dessin, la peinture, la sculpture, l'animation, la vidéo-performance et l'écriture. Roy a présenté son travail au Canada, en Europe et aux États-Unis. Elle est professeure adjointe en arts visuels au département d'histoire de l'art, arts visuels et théorie de l'Université de la Colombie-Britannique, depuis 2002. Les idées qu'elle explore dans sa production artistique et son écriture proviennent de ses recherches dans les domaines de la psychanalyse, de l'identité sexuelle, des études sur les animaux et de la biopolitique. En 2001, elle publiait le livre sign after the x ______ , chez Arsenal Pulp Press en collaboration avec Artspeak.

ABBAS AKHAVAN
Depuis quelques années, la majeure partie du travail d'Abbas Akhavan traite de l'univers domestique et sa fonction de microcosme de la société et/ou de la nation. Il s'intéresse à la façon dont la famille, et tout particulièrement la famille affectée par la guerre, peut apprendre à reproduire la violence et les traumatismes du nationalisme et de la guerre entre les quatre murs de la maison. Cette reconstitution des mauvais traitements transforme la maison hospitalière (en anglais, « house » et la racine « hos » des mots « host », « hostel », « hospital » et « hospitable ») en une maison hostile (la racine « hos » des mots anglais « hostile », « hostility » et « hostage »1). Il s'agit d'une violence généralisée, héritée de l'État-nation et pratiquée par la lignée familiale : les parents contre les parents, les parents contre les enfants, les enfants contre les enfants, les enfants contre les animaux domestiques... et ainsi de suite...
1 Elaine Scarry, The Body In Pain, Oxford, New York et Toronto, Oxford University Press, 1985.

Né à Téhéran (Iran), Abbas Akhavan vit au Canada depuis 1991. Il a obtenu un baccalauréat en beaux-arts de l'Université Concordia et une maîtrise en beaux-arts de l'Université de la Colombie-Britannique en 2006. Sa pratique artistique englobe plusieurs médiums, dont le dessin, la sculpture/installation, la vidéo, la performance et les œuvres éphémères in situ. Ses œuvres visuelles récentes traitent des thèmes de la nourriture et de la convivialité. Dans le cadre de ses projets récents, il a nourri le public de gâteaux cannibales, insonorisé les murs d'une galerie avec de la barbe à papa, peint avec du ketchup et bu des grandes quantités de gin. Il vit présentement à Vancouver, C.-B.; il enseigne à l'Université Emily Carr et à l'Université de la Colombie-Britannique.  Il a présenté son travail sur la scène nationale et internationale.

DAÏMÕN et AXENÉO7 remercient leurs membres, le Conseil des arts et des lettres du Québec, le Conseil des Arts du Canada, le Service des arts, de la culture et des lettres de la Ville de Gatineau, BC Scene ainsi que VIVO Media Arts Centre.

Information:
Marie-Hélène Leblanc, directrice artistique

DAÏMÕN, art médiatique et photographie
78, rue Hanson (secteur Hull)
Gatineau (Québec) J8Y 3M5
info@daimon.qc.ca
819.770.8525 poste 302
www.daimon.qc.ca
www.axeneo7.qc.ca

Ménagerie
Abbas Akhavan
Marina Roy

Residency from April 4th until April 24th 2009
Exhibition from April 2st until May 10th 2009
SWARM / Opening April 21st, 6 - 9 PM
Artist talk April 23rd, 6H30 PM / Bilingual / Admission is free
At DAÏMÕN's StudiÕ and at AXENÉO7, 80, Hanson St., Gatineau.

This event is part of BC Scene / www.bcscene.ca

Marina Roy and Abbas Akhavan will make a residency and an exhibition at Daïmõn and AXENÉO7 and will present their individual and collaborative works.The residency of Marina Roy will be occupied with researching and creating new video and sound work on human-animal distinction. For Abbas Akhavan the residency will be spent researching, making, and installing a series of work that deal with property and domesticity.  The collaborative show is still in the making - the work will most likely be an installation contingent on the site and will deal with our shared interest and research into domesticity and nature.

MARINA ROY
Much of the current work of Marina Roy has reflected on human-animal distinctions as it relates to art and psychoanalysis. Human “progress,” culminating at the mid-19th century (up to the present), has meant that the animal becomes progressively “spectral,” to the point of extinction, the post-animal condition. How have we distinguished ourselves from the animal world since we crossed the great divide during the Paleolithic era, and why has it resulted in conquest, destruction, and separation from “nature” rather than adapting “better” ways of living within it? Through art and technology, humans have perpetuated themselves into an “immortal” sphere via mimesis, representation, and mechanical/digital reproduction. In our establishment of a system of taboos and transgressions (laws regulating violence and sexuality), rationalizing our drives and repressing libido, creating simulacral worlds in the realm of the phantasmatic or otherwise, humans have somehow convinced themselves of the necessity to dominate all spheres of life, and in so doing, conquer death. 

Marina Roy is a Vancouver based artist working across a variety of media, including drawing, painting, sculpture, animation, video-performance and writing. Roy has exhibited work across Canada, as well as in Europe and the U.S. She is assistant professor of visual arts at the Department of Art History, Visual Art, and Theory, UBC since 2002. The ideas investigated in her artwork and writing stem from her ongoing research in such areas as psychoanalysis, gender, animal studies, and biopolitics. In 2001 she published the book sign after the x ______ , published by Arsenal Pulp Press and Artspeak.

ABBAS AKHAVAN
During the past few years the majority of the work and research of Abbas Akhavan has been dealing with the domestic sphere and how it can act as a microcosm of the greater society and/or nation. He is interested in how the family, especially the war stricken ones, can learn to re-enact the violence and traumas of nationalism and war within the walls of the house. This re-enactment of abuse inverts the house or ‘hos’, which is the root for host, hostel, hospital and hospitable into a house or ‘hos’ that is closer to hostile, hostility, and hostage (1)  – a systemic violence that is inherited from the nation state and practiced within the family lineage - parents against parents, parents against children, children against children, children against pets...and so on..
1-Scarry, Elaine.  The Body In Pain. Oxford; New York; Toronto: Oxford University Press, 1985.

Born in Tehran, Iran, Abbas Akhavan has been living in Canada for since 1991. He completed his Bachelor of Fine Arts at Concordia University and received his Masters of Fine Arts in 2006 at the University of British Columbia. His artistic practice covers a variety of mediums including drawing, sculpture/installation, video, performance, and site-specific ephemeral works. His latest visual works are informed by food and conviviality. In recent projects he has taken to feeding his audiences cannibal cakes, insulating gallery walls with cotton candy, painting with Ketchup, and drinking large quantities of Gin. He currently resides in Vancouver B.C., and teaches at Emily Carr University and at the University of British Columbia.  His work has been exhibited nationally and internationally.

DAÏMÕN and AXENÉO7 thank its members, the Conseil des arts et des lettres du Québec, the Canada Council for the Arts, the Service des arts, de la culture et des lettres de la Ville de Gatineau, BC Scene and VIVO Media Arts Centre.

Information:
Marie-Hélène Leblanc, artistic director

DAÏMÕN, media art and photography
78, Hanson St. (Hull area)
Gatineau (Quebec) J8Y 3M5
info@daimon.qc.ca
819.770.8525 ext. 302
www.daimon.qc.ca
www.axeneo7.qc.ca